Ο Karl-Heinz Herrfurth, γεννημένος το 1934 στο Βερολίνο-Ντάλεμ, σπούδασε Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνική Παιδαγωγική στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (HfBK) από το 1954 έως το 1960 με τους καθηγητές Gerhard Fietz, Ludwig Gabriel Schrieber, Helmut Thoma και Curt Lahs. Η συνεργασία του με τον Lahs, ιδιαίτερα, επηρέασε το μεταγενέστερο έργο του Herrfurth ως καθηγητή τέχνης. Λυπήθηκε βαθιά για τον ξαφνικό θάνατο του καθηγητή του το 1958. Το 1960, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο HfBK του Βερολίνου με τις πρώτες κρατικές εξετάσεις στις Καλές Τέχνες, την Καλλιτεχνική Παιδαγωγική, τη Ζωγραφική, την Παιδαγωγική και τη Φιλοσοφία, και ολοκλήρωσε επίσης τις σπουδές του στην τυπογραφία με τον καθηγητή Hölter. Ονομάστηκε επίσης μεταπτυχιακός φοιτητής του καθηγητή Fietz. Μεταξύ των συμφοιτητών του στο HfbK εκείνη την περίοδο ήταν οι Ulrich Baehr, Peter Berndt, Hans-Georg Dornhege, Matthias Koeppel, Dieter Kraemer, Ernst Marow και ο φίλος του Reiner Strub. Από το 1963 έως το 1974, εργάστηκε ως τεχνικός σχεδιαστής, βοηθός έρευνας, καλλιτεχνικός βοηθός και λέκτορας στην Έδρα Ελεύθερου Σχεδίου και Ζωγραφικής στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο (TU) του Βερολίνου. Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο το 1966. Το 1967, ο Herrfurth έλαβε το Βραβείο Τέχνης Wolfsburg, με τίτλο «Η Νεαρή Πόλη Βλέπει τη Νεανική Τέχνη». Το 1974, διορίστηκε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (UdK), την ίδια χρονιά με τον Karl-Horst Hödicke - σε μια εποχή που η ζωγραφική, ως συνέπεια των διαμαρτυριών της δεκαετίας του 1960, εξακολουθούσε να θεωρείται από ορισμένους φοιτητές καπιταλιστική, αντιδραστική και επομένως ξεπερασμένη. Ο Herrfurth μεσολάβησε σε συγκρούσεις μεταξύ φοιτητών και πανεπιστημίου και σαφώς υποστήριξε τη θέση της ζωγραφικής και του σχεδίου έναντι άλλων προσεγγίσεων. Εκεί κράτησε τη θέση του καθηγητή μέχρι το 2002. Η σχολή του περιλάμβανε πολλούς διεθνούς φήμης καλλιτέχνες από διάφορα τμήματα, όπως ο Dieter Appelt, ο Frank Badur, ο Georg Baselitz, ο Hans-Jürgen Diehl, ο Klaus Fußmann, ο Werner Gailis, ο Johannes Gecelli, ο Kuno Gonschior, ο Dieter Leckardi, Ikemura, Herbert Kaufmann, Heinz-Jürgen Kristahn, Dietmar Lemcke, Kassab-Bacchi Marwan, Christiane Möbus, Wolfgang Petrick, Joachim Schmettau, Michael Schoenholtz, Katharina Sieverding, Volker Stelzmann, Hann Triergenös, Heinz Jürnz. Κατά τη διάρκεια της προπαρασκευαστικής φάσης για την ίδρυση του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βερολίνου (HdK Berlin), ο Herrfurth ήταν μέλος της δομικής επιτροπής. Μετά την ίδρυση του πανεπιστημίου, έγινε μέλος της Ακαδημαϊκής Συγκλήτου και διετέλεσε Αντιπρόεδρος του HdK Berlin από το 1992 έως το 1994. Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως καθηγητής, ήταν μέλος τόσο της Εταιρείας Karl Hofer όσο και του Γερμανικού Συνδέσμου Καλλιτεχνών, όπου συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις σε διάφορες πόλεις. Πολυάριθμες εκθέσεις και συμμετοχές καταγράφουν τη συνεχή καλλιτεχνική δραστηριότητα του Karl-Heinz Herrfurth κατά τη διάρκεια των περίπου τριάντα ετών που υπηρέτησε ως λέκτορας, κατά τη διάρκεια των οποίων εκπαίδευσε γενιές μαθητών, συμπεριλαμβανομένων των Horst Beese, Sonja Blattner, Carola Czempik, Wolfgang Ebert, Anna Holldorf, Manfred Fischer, Peter Freitag, Blonay Fuchs, Karl-Ludwig Lange, Ulrike Lösing, Michael Luther, Susanne Nothdurft, Liese Petry, Katharina Poos, Axel Sander και Sigrid Weise, οι οποίες συνέβαλαν στη βελτίωση αυτού του ιστότοπου με τις προτάσεις, τις αναμνήσεις και τις κριτικές τους. Ιδιαίτερες ευχαριστίες μας απευθύνονται στην Anna Holldorf, η οποία ξεκίνησε την ιδέα και τη σχεδίασε. Ως κοσμοπολίτης νεαρός καλλιτέχνης, ο Herrfurth έλκεται από μακρινές χώρες από νεαρή ηλικία: ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, σε ηλικία μόλις 25 ετών, ταξίδεψε στο Μαρόκο, την Ισπανία και την Ελλάδα. Στην Ελλάδα, γνώρισε τη σύζυγό του, Ουρανία Μαντούβαλου, το 1960, την οποία παντρεύτηκε στην Αθήνα το 1962. Το ζευγάρι απέκτησε τρεις γιους. Έκτοτε, ο Karl-Heinz Herrfurth έζησε και εργάστηκε τόσο στο Βερολίνο όσο και στην περιοχή της Μάνης (νότια Πελοπόννησος, Ελλάδα). Η ενασχόλησή του με άλλους πολιτισμούς, την ιστορία, τη λογοτεχνία, την αρχαιολογία και τη φιλοσοφία εμπλούτισε συνεχώς το καλλιτεχνικό του έργο. Μια καταχώρηση στο σημειωματάριό του με ημερομηνία 8 Σεπτεμβρίου 1965 αναφέρει: «Πριν από τα 31α γενέθλιά μου, τα οποία θα αποτελέσουν σημείο καμπής στη ζωή μου. Ελλάδα, η γη της επαγγελίας, τα σύνορα, ο τόπος της συνάντησης. Μια μέρα που νιώθω καλλιτέχνης, ο καλλιτέχνης που ίσως κάποια μέρα γίνω. Πρόγραμμα: Ανανέωση της τέχνης ως ένας μοναδικός εορτασμός της στιγμής. [...] Ο καλλιτέχνης είναι το άτομο που, στην αναζήτηση της εικαστικής αλήθειας, τολμά τα πάντα». Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Καρλ-Χάιντς Χέρφουρθ αναζητούσε την εικαστική αλήθεια και τόλμησε τα πάντα στην τέχνη. Ενώ τα πρώτα του έργα ήταν περισσότερο αφιερωμένα στη ζωγραφική, τα επόμενα χρόνια επικεντρώθηκε όλο και περισσότερο και στο σχέδιο. Όσον αφορά τον Herrfurth, καθώς και τα προαναφερθέντα μέλη του διδακτικού προσωπικού που είχαν σπουδάσει στο HfBK (Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Βερολίνου), έχει ορθώς υποστηριχθεί ότι «ένα σύστημα καλλιτεχνικών θέσεων αναπτύχθηκε στο πανεπιστήμιο, ιδιαίτερα στον τομέα της ζωγραφικής, το οποίο, βασιζόμενο στην εμπειρία του, αναφερόταν άμεσα στην καλλιτεχνική παράδοση του UdK γύρω στο 1960 και την ανέπτυσσε συνειδητά ή την τροποποίησε σκόπιμα. Έτσι, από τη δεκαετία του 1970, αναδύθηκε μια εστίαση στην παραστατική εκφραστική ζωγραφική, η οποία αναπτύχθηκε εν μέρει ως άμεση αντίδραση και εν μέρει ως επέκταση προς μια σύνδεση μεταξύ τέχνης και πραγματικού κόσμου από την αφηρημένη, μη αναπαραστατική, άτυπη και ταχιστική ζωγραφική των δασκάλων τους Hann Trier και Fred Thieler, η οποία θεωρήθηκε υπερβολικά αδιάφορη» (Guido Fassbender, κατάλογος για την έκθεση «UdK Βερολίνου», Βερολίνο 2005, σ. 14). Μετά τις σπουδές του, ο Herrfurth βίωσε έτσι μια «μακρά φάση εργασίας προσανατολισμένη στον ρεαλισμό, εστιάζοντας σε παραστατικούς πίνακες μέχρι περίπου το 1978», όπως την περιγράφει ο καλλιτέχνης σε μια σύντομη βιογραφία. Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο ρεαλιστής Herrfurth αναδείχθηκε επίσης ως εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού (μερικές φορές με αναμνήσεις από την Pop Art), ενός καλλιτεχνικού κινήματος που έφτασε στο αποκορύφωμά του στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο όρος «κριτικός ρεαλισμός» αναφέρεται γενικά σε εκείνη την ρεαλιστική μορφή τέχνης που, καθαρά στυλιστικά, είναι συνήθως κοντά στην Pop Art ή τον φωτορεαλισμό και η οποία βασίζει το θέμα της σε κοινωνικο-κριτικές σκέψεις. Έτσι, ο Karl-Heinz Herrfurth μπορεί να περιγραφεί ως προϊόν της εποχής του, καθώς χρησιμοποίησε τις επικρατούσες στυλιστικές μεθόδους του ρεαλισμού για να μεταφράσει το κριτικό περιεχόμενο στις ελαιογραφίες και τα φωτογραφικά κολάζ του. Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης, ο Herrfurth αντιπροσώπευε ένα μοντέρνο εικονιστικό στυλ που ήταν συχνά σουρεαλιστικό, κοινωνικά κριτικό και φωτορεαλιστικό, το οποίο εκδηλώθηκε στην στυλιστική του αλληλοδιείσδυση, ανάμειξη και αντιπαράθεση της ανθρωπότητας και της τεχνολογίας. Στην προοπτική, συχνά όπως αυτή ενός φακού κάμερας, το θέμα μεγεθύνεται με περικομμένο τρόπο, εστιάζοντάς το και παραμορφώνοντάς το σκόπιμα. Η κριτική πτυχή των πινάκων αυτής της περιόδου είναι λιγότερο συχνά άμεσα πολιτική (βλ. πολεμικούς πίνακες του Herrfurth), αλλά μάλλον εκδηλώνεται στην ενασχόληση με κοινωνικά ζητήματα όπως οι τεχνολογικές εξελίξεις, η χρήση καταναλωτικών αγαθών (βλ. πρώιμους πίνακες με λάδι της «Σειράς Αυτοκινήτων»), η διαφήμιση, τα κλισέ, η μεταχείριση των ζώων, τα τρόφιμα κ.λπ. Αυτό προκαλεί τον θεατή αυτών των έργων να αναλογιστεί τη δική του στάση σε αυτούς τους τομείς, γεγονός που προσδίδει στους πίνακες υψηλό βαθμό συνάφειας ακόμη και 50 χρόνια αργότερα. Η κριτική στάση του Herrfurth απέναντι στην αυξανόμενη τεχνολογικοποίηση της ανθρώπινης ζωής μπορεί να γίνει κατανοητή, αφενός, ως αντίδραση στις κοινωνικές αλλαγές της εποχής του· αφετέρου, τα περισσότερα από δέκα χρόνια εργασίας του ως τεχνικός σχεδιαστής μπορεί επίσης να συνέβαλαν στην προτίμησή του να απεικονίζει τεχνικά θέματα στους πίνακές του της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης έχει μεταφράσει μερικά από τα πολυάριθμα φωτογραφικά κολάζ του σχεδόν ακριβώς σε μεγάλους φωτορεαλιστικούς πίνακες με λάδι. Αλληλογραφία από το 1963 αποκαλύπτει ότι ο Herrfurth έπεσε πάνω στο κολάζ τυχαία κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής κρίσης, έλκοντας το ελκυστικό υλικό και «επειδή επιτρέπει σε κάποιον να ανακαλύψει νέους συνδυασμούς χρωμάτων, ως μέσο απελευθέρωσης». Θεωρούσε τα παραδείγματα κολάζ του, όπως τα αποκαλούσε, όχι τόσο μικρές εικόνες, αλλά μάλλον στάδια μιας διαδικασίας. Τα κολάζ χρησίμευαν επίσης ως προσχέδια για τα μεγαλύτερα έργα του (βλ. τους φακέλους «Πρότυπα/Ελαιογραφίες» ή «Φωτογραφικά Κολάζ»). Τεχνικά, ο καλλιτέχνης προχώρησε κόβοντας σχολαστικά κατάλληλα μοτίβα από εικονογραφημένα περιοδικά και συναρμολογώντας τα κολλώντας τα σε χαρτόνι. Όπως αναφέρει μια σημείωση, παρήγαγε περίπου 1.000 (!) τέτοια φωτογραφικά κολάζ μεταξύ 1967 και 1976, εκ των οποίων περίπου 400 αποτυπώθηκαν από τον καλλιτέχνη ως φωτογραφίες σε διαφάνειες. Μετέτρεψε περίπου 100 σε ελαιογραφίες, ενώ τα περισσότερα από τα πρωτότυπα κολάζ δεν έχουν διασωθεί. Άλλα πρότυπα για μεγάλους ελαιογραφικούς πίνακες, ωστόσο, δημιούργησε με πιο παραδοσιακό τρόπο, χρησιμοποιώντας σχέδια μικρού μεγέθους, ακουαρέλες ή, λιγότερο συχνά, φωτογραφίες. Με την πάροδο του χρόνου, ο Herrfurth εμπνεύστηκε επανειλημμένα από τους «Παλαιούς Δασκάλους» της κλασικής, αναπαραστατικής, αλλά και της αφηρημένης ζωγραφικής, τα μοντέλα και τις επιρροές των οποίων ασχολήθηκε επίσης στα σεμινάριά του. Επομένως, το έργο του περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό έργων, κυρίως σαφώς αναπαραστατικών, αλλά και μερικά πιο αφηρημένα έργα. Ωστόσο, είναι σπάνιο να βρει κανείς απλό παιχνίδι με τα χρώματα χωρίς καμία υπόδειξη μορφής. Η εργασία του στο πανεπιστήμιο ενθάρρυνε τον καλλιτέχνη να διατυπώνει συνεχώς τις ιδέες του θεωρητικά και πρακτικά στη ζωγραφική του, κάτι που, μαζί με την έμφυτη περιέργειά του, είναι σίγουρα ένας σημαντικός λόγος για την ποικιλομορφία των ζωγραφικών έργων και των μοτίβων του. Παρά την ποικιλία, υπάρχει ένα κεντρικό θέμα που είναι εμφανές στα έργα του για πάνω από πέντε δεκαετίες: το ανθρώπινο σώμα και τα μέρη του, ειδικά το κεφάλι και το χέρι, τα οποία, από ανθρωπολογική και εξελικτική σκοπιά, θεωρούνται τα πιο σημαντικά μέρη του ανθρώπινου σώματος. Μετά από μια φάση εντατικού σχεδίου και ακουαρέλας ρεαλιστικών και σουρεαλιστικών θεμάτων... Από το 1978 έως το 1982 περίπου, κατά την οποία δημιούργησε «νεκρές φύσεις μεγάλου μεγέθους βασισμένες σε εκτεταμένες μελέτες της φύσης» (απόσπασμα του καλλιτέχνη), υιοθέτησε ένα εντελώς νέο στυλ στη ζωγραφική του από το 1982 περίπου και μετά, το οποίο είναι εμφανές, για παράδειγμα, στους φακέλους «Μεγάλα Σχήματα σε Χαρτί» ή «Φόρος τιμής στον Μπέικον»: «Ανάπτυξη παραστάσεων με πειραματικό χαρακτήρα στην ελεύθερη ζωγραφική διαδικασία» (απόσπασμα του Χέρφουρθ). Αυτό δεν έγινε, ωστόσο, για να στραφεί σε ένα νέο στυλ, αλλά μάλλον για να ακολουθήσει περαιτέρω τη δική του πορεία στη ζωγραφική. Για τον Χέρφουρθ, το έργο του Φράνσις Μπέικον χρησίμευσε περισσότερο ως εφαλτήριο: Η ενασχόληση με την έκφραση του Μπέικον και με άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες του επέτρεψε να χαράξει τη δική του πορεία, να ανακαλύψει νέες πτυχές του χρώματος και να είναι ακόμη περισσότερο ο εαυτός του. Τα επόμενα χρόνια, ο Karl-Heinz Herrfurth στράφηκε ολοένα και περισσότερο σε έργα μικρού μεγέθους σε χαρτί, ιδιαίτερα από το 1985 έως το 2000. Σχέδια/μικτά μέσα σε παλιές χάρτινες επιφάνειες (βλ. τους φακέλους "Σειρά" και "Έργα σε παλιές χάρτινες επιφάνειες"), τα οποία είχε ανακαλύψει στην Ελλάδα, το δεύτερο σπίτι του δίπλα στο Βερολίνο (βλ. τον φάκελο "Elias"), και αργότερα αγόρασε και από παλαιοπώλες. Σε αυτά τα έργα, ο Herrfurth διερεύνησε εκτενώς τη συναρπαστική αλληλεπίδραση ιστορικών ζωγραφικών επιφανειών (βιβλία μετρητών, επιστολές, φάκελοι, σχολικά τετράδια, βιβλία απογραφής, άλμπουμ αυτόγραφων και φόρμες) και την αλληλεπίδραση μορφής και χρώματος, τα οποία εισέρχονται σε έναν ενδιαφέροντα διάλογο με το χαρτί και την ιστορικά καθορισμένη λειτουργία του. Μια βασική πτυχή είναι η θέση του ανθρώπου μέσα στον κόσμο, μέσα στο περιβάλλον του, το συνεχές του. Σε αυτά και σε άλλα έργα, αναδύεται ένας συχνά συμβολικός-φιλοσοφικός χαρακτήρας, που συνδέει το παρελθόν και το παρόν, την πραγματικότητα και τη φαντασία σε ένα φαντασιακό και νέο σύνολο. Από την άλλη πλευρά, ο Herrfurth συνεχίζει σε μονοπάτια που έχει ήδη χαράξει, όπως αποδεικνύεται από τις ελαιογραφίες μεγάλου μεγέθους της δεκαετίας του 1960 έως του 1980, οι οποίες επικεντρώνονται κυρίως στην ανθρωπότητα μέσα σε ένα κυρίως τεχνικό, οικονομικό ή τεχνητό περιβάλλον. Ωστόσο, τη δεκαετία του 1980, οι μορφές και τα χρώματα, οι μορφές και οι επιφάνειες ποικίλλουν σημαντικά. Το έργο του Herrfurth επηρεάστηκε επίσης έντονα από την εποχή που πέρασε στην Ελλάδα, στο ηφαιστειακό νησί της Μήλου και ιδιαίτερα στη βραχώδη περιοχή της Μάνης στην Πελοπόννησο. Από τη δεκαετία του 1970, συμβολικά μοτίβα όπως εργαλεία, σώματα, χέρια, κεφάλια, βουνά, βουκράνια, βλάστηση, μάσκες, φρούτα και ερμαϊκά αγγεία έχουν εντοπιστεί στην τέχνη του, μερικά από τα οποία μπορούν να εξηγηθούν από την ενασχόλησή του με τον ελληνικό πολιτισμό, την ιστορία και το τοπίο. Ο ίδιος ο Herrfurth εξήγησε τη στροφή του στο σχέδιο από το γεγονός ότι, στον λαμπερό ελληνικό ήλιο, μερικές φορές δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει το χρώμα ως μέσο έκφρασης λόγω του κραυγαλέου ηλιακού φωτός και κατά συνέπεια έπρεπε να βασίζεται στη φόρμα και τη γραμμή. Εκτός από τις εκτεταμένες μελέτες της φύσης, το έργο του στη Μάνη του παρείχε επίσης πολυάριθμα θέματα όπως τοπία, πύργους και εργαλεία (βλ. «Αντικείμενα»). στο διάστημα»), βάρκες, βουνά ή σύμβολα (βλ. τους φακέλους «Σχέδια», «Στη Μάνη» ή «Τοπίο»). Αργότερα, ο Herrfurth δεν δημιουργούσε πλέον τις μεγάλες ελαιογραφίες του καθαρά ρεαλιστικά (βλ. «Λάδι σε καμβά, 1987-2015»), και επίσης μείωσε την αποκλειστική χρήση του σχεδίου. Αντ' αυτού, ζωγράφιζε εκτενώς σε μικρά και μεγάλα φύλλα χαρτιού, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών όπως πριν, πειραματιζόμενος με περιέργεια με νέες μορφές και επαναφέροντας το κολάζ στο έργο του, αλλά αυτή τη φορά όχι ως φωτογραφικά κολάζ όπως στις αρχές της δεκαετίας του 1960, αλλά σε συνδυασμό με τη ζωγραφική του (βλ. τον φάκελο «Κολάζ»). Όταν ο Herrfurth πέρασε με επιτυχία τις δεύτερες κρατικές εξετάσεις του για να γίνει δάσκαλος στο Γυμνάσιο Herrmann-Ehlers στο Βερολίνο το 1963, δεν ήταν καθόλου βέβαιο ότι θα μπορούσε να βιοποριστεί ως καλλιτέχνης εκτός του επαγγέλματος του εκπαιδευτικού. Εκείνη την εποχή, η αγορά τέχνης στο Βερολίνο (και στη Γερμανία γενικότερα) ήταν ελάχιστα ανεπτυγμένη: υπήρχαν μόνο λίγες γκαλερί. στο Δυτικό Βερολίνο, και η κρατική χρηματοδότηση για νέους καλλιτέχνες ήταν περιορισμένη. Οι καλλιτέχνες είχαν ελάχιστες ευκαιρίες να κερδίσουν τα προς το ζην. Πολύ λίγοι πουλούσαν τα έργα τους. Αναλάμβαναν διάφορες δουλειές για να τα βγάλουν πέρα. Ο Herrfurth έκανε και αυτό, καθώς λίγοι βρήκαν θέσεις στον ακαδημαϊκό χώρο. Η απασχόλησή του ως τεχνικός σχεδιαστής το 1963, και ιδιαίτερα η θέση του καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (HdK) το 1974, παρείχε στον Herrfurth υψηλό βαθμό οικονομικής και κοινωνικής ασφάλειας. Το εκτίμησε ιδιαίτερα αυτό, καθώς του έδωσε άφθονο χρόνο για να αφιερωθεί στην υλοποίηση των καλλιτεχνικών του ιδεών. Ταυτόχρονα, η συμμετοχή του ως μέλους της συμβουλευτικής επιτροπής του συλλόγου "Νεολαία στο Μουσείο" στο Εθνολογικό Μουσείο στο Βερολίνο-Ντάλεμ κατά τη δεκαετία του 1970 καταδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε αποσυρθεί εντελώς από την καλλιτεχνική εκπαίδευση με παιδιά. Η απουσία άγχους παραγωγής, η πίεση για συμβιβασμούς ή η ανάγκη για πωλήσεις του επέτρεπαν απόλυτη καλλιτεχνική ελευθερία και, σε συνδυασμό με τις οικογενειακές υποχρεώσεις καθώς μεγάλωνε, οδήγησαν επίσης σε μεγαλύτερη αποχώρηση από τις δημόσιες εκθέσεις. Ο Herrfurth αντιπαθούσε την αυτοπροβολή. Η καλλιτεχνική αναγνώριση δεν τον ενδιέφερε. αυτόν. Ήταν μάλλον μετριοπαθής στην προσέγγισή του στην έκδοση του έργου του. Αντίθετα, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του εξερευνώντας, ερευνώντας και ανακαλύπτοντας το περιβάλλον του και τον εαυτό του μέσα από την καθημερινή ζωγραφική. Το έκανε αυτό σχεδόν κάθε μέρα από το πρωί μέχρι αργά το απόγευμα, ανεξάρτητα από το αν ήταν σε διακοπές ή ζωγράφιζε στο πανεπιστήμιο και αργότερα στο στούντιό του στο Σάλτσουφερ, όπου είχε εγκατασταθεί δίπλα στον πρώην συνάδελφό του Ντίτερ Άπελτ. Εκτός από τη διδασκαλία, την οργάνωση, τις εξετάσεις, τη διοίκηση και άλλες απαιτήσεις της καθημερινής πανεπιστημιακής ζωής, οι μέρες του ήταν γεμάτες με πολυάριθμες συζητήσεις με συναδέλφους και φοιτητές, συχνά πάνω από ένα φλιτζάνι καφέ. Το HdK/UdK ήταν και είναι ένα μέρος όπου η τέχνη ήταν (και εξακολουθεί να είναι) ένα συχνό θέμα συζήτησης και συζήτησης. Ο Χέρφουρθ απολάμβανε το διάβασμα ενώ ζωγράφιζε, να ακούει τζαζ ή κλασική μουσική και να παίζει επαγγελματικά παιχνίδια σκακιού. Ενδεικτικό της ανοιχτής φύσης του και του ενδιαφέροντός του για το έργο των άλλων είναι το γεγονός ότι πολλοί πρώην φοιτητές του HdK/UdK ανέφεραν ότι μπορούσαν πάντα να απευθυνθούν στον Χέρφουρθ για συμβουλές, αν δεν ήταν στην τάξη του. Η πόρτα του ήταν πάντα ανοιχτή (βλ. Wolfgang Ebert, "Αναμνήσεις Φοιτητή" Χρόνια στο HdK με τον καθηγητή Herrfurth," στην ενότητα "Κείμενα"). Για χρόνια, ήταν διαθέσιμος στο πανεπιστήμιο κάθε μέρα, ακόμα και τα Σαββατοκύριακα, κάτι που συχνά προκαλούσε εκνευρισμό στην οικογένειά του. Το γεγονός ότι δεν είχε οικονομικούς περιορισμούς επέτρεψε επίσης στον Herrfurth να ενσωματώσει το υψηλό επίπεδο τεχνικής του δεξιότητας στο έργο του. Αυτό είναι εμφανές στις καθαρές γραμμές πολλών έργων. Οι ελαιογραφίες συνήθως δεν έχουν παχιά επικάλυψη, και ακόμη και πολλές ακουαρέλες επιδεικνύουν ακριβή χειρισμό της πινελιάς, διευρύνοντας τα όρια του μέσου και επιτυγχάνοντας μόνο με μεγάλη υπομονή. Τα έργα του Herrfurth όχι μόνο μας δείχνουν ότι ήταν ένας τεχνικά τέλειος ζωγράφος, αλλά και ότι πέτυχε ως καλλιτέχνης στην ανάπτυξη της δικής του οπτικής γλώσσας, μιας γλώσσας που επικοινωνεί κάτι στον θεατή και τον προκαλεί. Ως Βερολινέζος, διατύπωσε την ακόλουθη απαίτηση για τους μαθητές του: Μερικές φορές περιέγραφε τους καλλιτέχνες με την αξιομνημόνευτη φράση ότι "πρέπει να υπάρχει μουσική μέσα σε αυτό". Παρά την αποχή του από τους υπολογιστές τόσο στην καλλιτεχνική όσο και στην ιδιωτική του ζωή - δεν είχε ποτέ κινητό τηλέφωνο ή smartphone και δεν ήταν ακριβώς δυσαρεστημένος γι' αυτό - ο συνταξιούχος Herrfurth δήλωσε κατά τη διάρκεια της ζωής του ότι θα μπορούσε κάλλιστα να φανταστεί να δημοσιεύει την τέχνη του στο διαδίκτυο. Δυστυχώς, λόγω Για λόγους υγείας, δεν μπόρεσε να επιβλέψει τη δημιουργία ενός ιστότοπου, και έτσι αυτή η παρουσίαση παραμένει μια μεταθανάτια δημοσίευση, που δημιουργήθηκε χωρίς τις συμβουλές και τη βοήθειά του. Αντ' αυτού, βασίζεται σε αναμνήσεις από μέλη της οικογένειας, φίλους και πρώην φοιτητές και καθηγητές, καθώς και σε μερικές δημοσιεύσεις, φωτογραφίες, καταχωρήσεις ημερολογίου και, φυσικά, στα έργα τέχνης του. Ο Karl-Heinz Herrfurth άφησε πίσω του ένα σημαντικό έργο όταν απεβίωσε στις 12 Νοεμβρίου 2015, σε ηλικία 81 ετών, στο Βερολίνο-Στέγκλιτς.